Hawke的流浪

不經意瞥見櫃子上的手表，讓我重新憶起了往事。


那是高雄美術館發售的紀念表，襯底是黃土水的「水牛群像」。當秒針過「12」時，底圖會漸漸變亮；過「6」之後，又會漸漸變暗，代表一日的週而復始。


2000年的冬天，第一次去高美館，也是第一次真正地被藝術感動。


高美館位於高雄市的內惟埤文化園區（包含了人工湖、雕塑園區、生態公園等）


全館地上四樓，地下二樓，


為園區經營的主體。




在那兒，民眾可以徜徉在綠地、花木與藝術品之間，不僅如此，更可以進一步的親手把玩黏土，製作雕塑或學做版畫。

我不懂藝術，但我認為藝術絕不是高高在上，或擺在櫥窗供人觀賞的東西。
換句話說，藝術必須能與民眾生活結合且深入人心，才有意義。

或許大部分的民眾，也不是很懂藝術。但高美館企圖與大家分享走進美術館的樂趣。
針對大家在參觀同時，產生的好奇與疑問，提供線索指引，期待大眾更貼近藝術一點點。
更期望下次再來時，大家能成為美術館的心靈玩家。


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「山童吹笛」．1918．黃土水作品。旁立者為黃夫人廖秋桂女士
·。此作品入選1920年第二屆帝展，也是台灣人首度入選。
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甘露水．1919．黃土水作品。入選1921年第三屆帝展。
·大理石作品，原名為「蛤仔精」。
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佇足在本土雕塑家黃土水的作品「水牛群像」前，我呆住了。

這件也曾出現在教師聯盟會刊刊頭的作品，真實的呈現在我眼前。

作品中，赤裸的牧童，表達了寫實與淳樸。
當與另一個趕著三頭牛（兩大一小）的較年長牧童（可能是他哥哥）會合時，他馬上迎向小牛（可見平常感情最好）。憐惜疼愛的撫摸牛頭；
剎那間，孩童與水牛真摯的情感，我確切的接收到了。
那一刻，我彷彿感覺到了真情的溫暖與嗅到了泥土的芬芳。

如果有一件藝術品，能讓吾輩俗人感動若斯，我真的相信「藝術無價」。